Claude Matter y Oliver Galletti

En clase vimos dos obras de estos dos arquitectos suizos. La primera fue un establo diseñado pro ellos, muy interesante porque utilizan un material muy bonito como la madera, el establo es completamente de este material, forrado con un techo de metal estilo mercado, lo que le provoca una apreciación rural. Ellos buscan también mucho la funcionalidad y mucha busqueda de aire y luz para estee establo, y es interesante su pensamiento, en el que dicen que el lleno es el sentido de la arquitectura compleja. Y la otra obra que vimos fue una casa que les encargaron para el hermano de uno de estos, peor que al final él se quedo a vivir en ella por x motivos. Cuentan que el hecho de vivir en su propia obra ayuda mucho a hacerse una autocrítica, a reconocer aspectos positivos y negativos y a sentir la calidad del proyecto, destaca que en la casa se busco introdcir el paisaje en esta, y crear una sensación de bosque, ya que la casa esta rodeada del mismo. Me gusta en general la idea de generar sensaciones, pienso que si uno no siente entocnes no tendria sentido estar vivo, asi sean sensaciones buenas o malas, frio o calor, lluvia o sol, cualquier cosa que sientas debe ser un recordatorio de que estas vivo, y la idea de generar arquitectura que haga sentir cosas a la gente me parece excelente, debe ser la meta de todo arquietecto, y en cuanto a las obra de estos dos arquitectos me parece un buen metodo para mejorar y reconcoer errores la idea de vivir tu propia obra.

Paolo y Franco Moro

Este video fue unos de los videos de los suizos que más me gustó. Juntos fundaron a Moro and Moro arquitects. Ellos tenían una idea de la arquitectura muy original, se dedicaban a hacer las cosas sin compromisos y respetaban mucho la naturaleza. En sus proyectos siempre se plantearon exigencias de epacios habitables y funcionalidad, ademas de un magnífico uso de la luz, además de que siemrpe buscan reinterpretar el lugar y usarlo a su favor. En la parte del video que vemos las obras de su estudio vimos un estilo de vivienda unifamiliar que a mi me parecio increible, era un concepto de encaje, una caja habitable insertada en un molde, co grietas laterales que funcionaban como accesos y escaleras, planteando asi soluciones nuevas e innovadoras. En el techo plantean el techo abovedado de hormigon, al igual que todoa la casa fue construída de este material, ese concepto de bóveda define su arquitectura. Ya dentro de la casa noté que invirtieron las bases para una mejor funcionalidad, ya que la casa esta esta rodeada de un valle, y lo que hicieron fue tirar la planta baja, digase sala, comedor y cocina al segundo piso, situaqndo la sala al lado de un enorme ventanal con balcon para crear un efecto visual enre interior y exterior, ademas de un uso de la luz que ya antes mencioné. Me pareció un proyecto raro pero muy bonito y muy funcional, con ideas claras y una buena administración del ambiente, y la idea de techo abovedado me parece que lo convierten en su sello arquitectónico ya que muchas obras suyas lo tienen, y es un ello muy atractivo, además supongo que también debe ayudar mucho a la acústica de la casa

Mario Campi

En clase vimos un proyecto sobre Mario Campi muy interesante. Como ya se mencionó en otros comentarios sobre lso arquitectos suizos, todos ellos buscan siempre funcionalidad ante todo. Me gusto mucho su proyecto que trataba de la facultad de ciencias de una universidad, porque el diseño me parecia muy ingenioso. El diseño 5 brazos separados entre sí por jardines, y esto hace referencia a que el penso en esos 5 brazos como su cinco dedos, entonces son 5 bloques paralelos entre sí, en los que le da un papel importantísimo a las zonas libres, ya que el queire dar un contacto visual a la spersonas desde los balcones hacia el tendido campo verde que rodea el edificio. Fue construído con materiales muy modernos e iluminados. Tambien trabajó este proyecto con repeticiones de rectangulos dentro de rectangulos mas grandes, un tipo d epatrones, para darle a todo el proyecto un mismo idioma

Vincent Mangeat

En clase conocí el trabajo de este arquitecto suizo que antepone siempre la funcionalidad a la belleza, o a los materiales, lo antepone a todo. Vimos una escuela que el diseño con la finalidad que se alo mas funcional posible, quiso crear una conexión entre el interior y el exterior, diseña lo ambientes para ser habitados y para crear la sensación de que tienen una finalidad, un afunción. Vimos una escuela que él diseño, en la que no da una sensación de encarcelamiento pero tampo una de libertad total a los alumnos, mas bien trata de crear la sensación de comunicarlos con el exterior, de encontrar un equilibrio entre las partes, peor tambien pensando en lo estetico y en como esta obra podría contribuir al ambiente

Herzog y De Meuron. St. Jakob Stadium

A estos dos arquitectos suizos se les encargó la remodelacion del estadio St. Jackob en Basilea, para lo cual trabajaron con un concepto de efectos visuales y mucho colcor, ellos no tuvieron que cambiar su filosofía prque no trabajan con una solamente, son arquitectos de mente abierta a nuevas ideas. Juantos tienen una empreza de proyección ascendente en Suiza y de prestigio muy bien ganado ya que todas sus obras son excelentemente bien realizadas y logradas. En el video se menciono un afrase muy interesante y motivadora que decía que de la frustración de no lograr lo que se busca nace la fuerza ara empezar un nuevo proyecto. Me gustó mucho lo que hicieron con el estadio, forraron el exterior con unos paneles luminosos, lo que le da al estadio una modernidad y una alegría notoría, además buscaron una total integración entre ambiente, estructura y funcionalidad, y la integración con el ambiente creo que fue lo mas complicado porque el proyecto esta justo al lado de una mole que es una casa de ancianos y buscar la forma de integrarlo visualmente y lograr que al momento de usarlo no creara problemas creo que fue lo mas complicado pero lo lograron de una manera sobresaliente

Livio Vacchini

En clase vimos a este arquietcto suizo, Livio Vachini, recientemente fallecido. Como todo Suizo fue un arquitecto muy funcional, que le gustaba trabajar con espacios reducidos, espacios necesarios. Creía que la finalidad de la vida esta en usar todos los conocimientos para hacer una sola cosa, a mi parecer con esto quiso decir de que las personas tienen un objetivo en esta vida, que se debe de dar de forma natural y que al final sin darte cuenta ese conocimiento tuyo que tal vez no sabias para que servía termina encajando perfectamente en ese lugar que te falktaba llenar para hacer algo bueno y notable. El secreto de su trabajo estaba en la ocación, en saber utilizarla a nuestro favor, convertirla en suerte y tratar de tener otros puntos de vista, ver las cosas desde otros angulos si se presenta la oportunidad, y eso es lo que dice con la notable frase "la teoría es la raíz de toda creación artistica", que yo lo interpreto como que para hacer algo bien hay que tener claro hacia donde vamos, que queremos y hay que estar seguros que tenemos las armas para lograrlo, armas que se entioenden como una buena base de conocimiemtos, por eso la arquitectura es un arte tan simple y complejo a la vez

Mies Van Der Rohe. Padre de la arquitectura moderna

"DIOS ESTÁ EN LOS DETALLES". Junto con Le Corbusier y Frank Lloyd Wright fue otro de los padres de la arquitectura moderna. No fue tan estudioso como Le corbusier pero aportó mas a la historia con obras que con teorias. En clase conocimos su obra y es un arquitecto que utilizo materiales innovadores para sus proyectos luego de la segunda guerra mundial, mateRiales como hormigón, acero y vidrio. Al igual que los materiales raros para la época, tambien hizo edificios imposibles para la época, complicados de realizarse, por su estructura y por el tema de perimisos y la vialidad de constucción, con acabados austeros y apariencia incompleta. Fue un arquietcto al que le gustaban los ambientes iluminados, por eso la mayoria de sus obras utilizan ventanas por todas partes, buscando crear efectos visuales en una constante busqueda de innovación. El resultado de sus ideas fueron unas grandes cajas de cristal que revolucionaron la época. Por ejemplo vimos un edificio en chicago, edificio de cristal, que genero una identidad innovadora que aunque nadie creía en eso sí la tenia, y por eso fue un revolucionario, porque confió en sus ideas y propuso cosas nuevas aunque nadie confiaba en su trabajo. También se vió en clase el edificio Seagram, el edificio del milenio, un gran bloque de acero que parecía caido del cielo, uno d elos primeros que le brindo a la arquitectura movilidad, libertad, y resaltaba mas aún porque no se levanta dese la acera como todos los demás edificios de New York, sino que le da espacio propio. A Mies Van Der Rohe le impportaban mucho los detalles como los ensamblados y conocía pefectamente sus obras, en clase se mencionó un libro en el que él describía como sabía el lugar exacto en el que se le tomó una foto, ya que lo deducía de las caracteriasticas que aparecían en la foto, hasta llegar al lugar exacto, increible dominio, y por eso es uno de los arquitectos mas influyentes y mas respetados. En conclusión me gustó mucho su trabajo, su gusto por las formas hortogonales, la estructuras cuadradas, forradas de vidrio, materiales modernos y elegantes. "LESS IS MORE"

Le Corbusier. Padre de la arquitectura moderna

Charles Édouard Jeanneret-Gris, mas conocido como Le Corbusier es sin lugar a dudas uno de los padres de la arquitectura moderna. Al hablar de él se habla de estudio, de conceptos de dedicacion y de pasión por la arquitectura, creo que es el arquitecto que mas vivió la arquitectura como una ciencia, como algo que se tienen que estudiar mucho y pensar mucho para trabajar poco, debido a esto aporto a que la arquietctura sea lo que hoy es con dos conceptos claros. El primero es su teoria de los puntos para la revoluvión de la arquitectura, para el paso a una arquitectura mas moderna, que son los pilotes, y se soporteel jardin, la planta libre, la planta longitudinal y la fachada libre. en esta primera teoría creo que Le Corbusier deja ver como tiene una idea de arquitectura fuera de lo normal para la época, siempre biscando una integración entre luz, jardín y estructura, y usando materiales como hormigón, acero y virio en grandes proporciones, materiales que no eran muy comunes ver en proyectos de esos tiempos. Y el segundo gran aporte de le Corbusier fue el Modulor, un sistema de medidas creada or él mismo para trabajar con escalas y mantener una armonía en las formas de construcción, creo que el modulador es un invento mas util que su primera teoría de los cinco puntos, porque si bien revoluciono la época con esa teoría, al pasar los años ya se convirtió en algo no tan propio de él, y se fueron modificando y mejorando sus puntos, perro el modulador sigue siendo un invento reconocido suyo. También contribuyo a ver las casas como una máquina de habitar. Le corbusier fue un arquitecto de una marcada tendencia internacional, y aunque solo pudi realizar pocas obras, las que se quedaron en stand by sirvieron para forjar nuevos talentos y para dar enseñansa a nuevos alumnos. Creo que fue un arqutecto reconocido, y tal vez el mas influyente del mundo, debido a sus pensamientos, a sus conceptos de arquitectura mas que a su obra, dejo un legado de conceptos muy ricos e interesantes como los que ya se mencionaron. Él definió la arquiectura como el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz y vivió sintiendo la necesidad de un nuevo plantamiento urbano que satisfasca las necesidades del tiempo moderno

Visita a Casa Cor

Hace un par de semanas visité la convención de diseño de interiores Casa Cor y encontre algunas cosas escatables, es que la verdad estuvo pobrisima la exposición en comparación a años anteriores, casi no hubieron ambientes agradables y atractivos, mucha "huachaferia" y creo que debieron realizarlo en un ambiente mucho mas grande como en años anteriores. Entre lo rescatable de esta convención recerdo mucho una habitación pensada en la joven diseñadora (así me dieron la información), que incluso salio en el preograma linea y punto, que proponía algo diferente, jugaba con las alturas y con el concepto de cama y eso me gustó bastante, entrabad y para llegar a la cama tenias que subir unos peldaños y trasladarte por un camino a algo mas de un metro de altura, un camino que bordeaba las paredes de la habitacion hasa la cama, ubicada en un rincón, y toda la planta baja se usaba como sona de regreación y guardaropa. Otro detalle que me gustó fue como la plataforma llega a la cama luego de brodear la habitación, y gira hasta abajo creando un escritorio que tambien bordea la otra parte de la habitación peor en otra altura menor. Luego hubo u concepto de cocina por demás interesnate, en el que se camuflaban los reposteros con un revestimento en mdf con unas ondulaciones y una textura muy bonita, parecía como si los respoteros estuvieran latiendo, como si estuvieran vivos, un muy atractivo efento de movimiento, y por último me llamo la atención de manera positiva el uso de imagenes para compementar la arquitectura del lugar, fotos o pinturas colocadas por ejemplo bajo el visrio de una mesa, o como pantalla de cocina, creo que le da un efecto moderno y atractivo a las habitaciones que utilizaron esta opción

Juan Navarro Baldeweg

"La pintura es profundamente gratificante, la arquitectura no, mas bien te deja muchos sinsabores, pero la gratificacion es física". Y es que Navarro Baldeweg es un artista español, dedicado incialmente a la pintura y escultura, y posteriormente a la arquitectura. Comparte algo de Zaha Hadid, ya que ambos pintan, pero con diferente finalidad, él por su parte pinta para soltar sus ideas, como él mismo dice, "en la pintura siempre puede aparecer el milagro, en la arquitectura el milagro es sorpresa". Me gustó mucho su obra principal, la casa de la lluvia. Con esta brindó sensaciones ingeniosamente pensadas. La idea de crear una caja de resonancia fue bajo la cual se rigió para diseñar esta vivienda unifamiliar, en la cual necesariamente tiene que haber alguien dentro para que funcione. La casa son dos brazos abiertos , toda con techo a doble agua y construída a base de zinc, vidrio y piedra, con un revestimento de metal precisamente en el techo, y es que el elemento principal es el agua, a eso debe su nombre esta vivienda, al clima de la zona. Al llover la lluvia trasforma la casa, creando un sonido, creando una sensacón, repito, ingeniosa. Me parece excelente esa busqueda que tienen los mejores arquitectos de siemrpe estar innovando, de hacer algo que marque diferencias, que propongan algo nuevo, y es por eso que esta brillante casa significo la consagracion de Navarro Baldeweg, ya que antes de esta casa tenía fama de pintor y escultor, y posteriormente de arquitecto

Rafael Moneo. Coraje y convicción

El video visto en clase trata sobre diversas obras del arquitecto español Rafael Moneo, entre las que estaban el ayuntamiento Murcia, Bankinter, L¨Illa diagonal, la fundación Miró y el Centro Kursaal. Moneo es un arquitecto al que le gusta trabajar en ciudades de carácter propio, sin importar el tamaño de esta, además es valioso que un arquitecto de tanto prestigio y experiencia se dedique a la creación de alumnos. Es de carácter corajudo, elegnate y de ideas y y expresión intensas, sus obras siempe crean polémica. Tiene conceptos claros de la idea de sus creaciones, tal asi que siemrpe se reconoce cuando una obra es un Moneo. Por ejemplo en el ayuntamiento Murcia tuvo claro el reconocimiento estructural social y político de hoy, y es muy bueno el trabajo de la plaza, trabajo resumido en la frase " Una buena plaza es raramente plana, evita siemrpe la horizontalidad estricta". También me gustó la L `ILLA DIAGONAL, un proyecto de una busqueda constante de la belleza y el arte, y de ideas claras como las expresadas por el mismo Moneo. "Cuando la arquitectura es arte se convierte en la forma sustancial de las cosas hasta dotarlas de un solo sentido". La I `LLA una obra estilo catalán en la que el ritmo interior que adquiere cuando se suma el diseño abre estados adaptados al sentir de la gente. Pero para mi el proyecto mas bello y complejo de Moneo es el centro Kursaal, esos dos cubos a la orilla del mar en el que el arquitecto trata de hacer un homenaje a la naturaleza, en especial al mar. Moneo confiesa que quizo crear un espacio capaz de hacer sentir la relación que el lugar tiene con el mar. Un elemento que me pareció importantísimo fue el contacto visual entre obra y naturaleza, para lo cuál hizo una ventana gigante con vista al mar, lo que remarca que ese proyecto fue pensado desde el exterior. Antes del video no conocía a Moneo, pero me gusto mucho su filosofía de arquitectura, de tratar de relacionar la naturaleza con la obra, ese es mi estilo también, me gustaría ser igual de capaz de crear ese enlace que él le da a sus proyectos para meter el mar en la habitación, y me parece perfecta la frase con la que remata el video, creo que resume justamente su filosofía. "Doy gracias a la arquitectura porque me ha permitido ver el mundo con sus ojos"

Un recuerdo

Bueno ya mencione en el comentario sobre Luis Barragán que antes he vivido en Guadalajara, México, y fue una experiencia muy bonita, me gustó muchisimo la ciudad de guadalajara, es una ciudad muy natural, hay mucha vegetación, casi no hay contaminación, se vive muy tranquilo ahí y en mucho contacto con la naturaleza, por eso cada vez que voy por la calle, o en mi casa y siento ese olor a pasto recien cortado me acuerdo automáticamente de todo lo que vivi en esos tres años

Luis Barragan

Es el arquitecto mas reconocido de todos los tiempo en México y sus obras marcaron un estilo de construcción en este pais. Incluso sin ser arquitecto, mas bien estudió ingeniería, logró darle a sus proyectos un estilo rural, el cual adquirió tras sus largos veranos en la hacienda corrales de niño; como también un estilo mediterraneo que lo marcó en sus viajes por el mundo. Barragán fue una paresona que se obsesionó por la belleza, para él era indispensable en su vida, en su trabajo y en sus proyectos, todo lo condicionaba a eso, por eso sus obras tienen una magica sensación, logra darle ese efecto encantado a lo que hizo, sobretodo a los jardines que eran algo así como su gusto especial en diseño. Barragán es el padre de la arquitectura en México y su estilo ha dejado mucha huella en ese país, yo he vivido 3 años en México y el uso de arquitectura rural, de combinaciones entre lo folklórico y lo moderno, el uso de acueductos es muy intenso. Yo pienso que Barragán siempre mostró respeto por el paisaje, combinó muy bien sus obras con lo natural, como por ejemplo el acueducto de la fuente de los amantes, en la que logra un efecto muy bello, y como decía eso se utiliza mucho en México

Alberto Campo Baeza. Luz

Campo Baeza tiene un concepto de la arquitectura tan simple y complejo a la ves, para èl la luz es lo mas importante y le da un papel protagonista en sus obras. Dice algo que es muy cierto, "cuando un arquitecto entinde que la luz es el tema central de la arquitectura, empieza a ser un verdadero arquitecto", esta frase en realidad es muy cierta . La luz es el material mas antiguo que existe y es gratis, y el secreto para crear la buena alrquitectura es saber reutilizar esa luz. En clase vimos dos proyectos de Campo Baeza. El primero es la casa Ascencio, el concepto de casa ideal, la casa soñada, para él, son espacios amplios, libres, llenos de luz, en la que el arquitecto hara de la lógica estupenda su principal instrumento y en la que la casa lograda sea un espacio pensado para pensar. Yo pienso que lo que quiere decir es que una casa ideal debe ser lo mas sencillo posible, un espacio simple, amplio y que de esa armonía al estar dentro, eso que solo se consigue con luz y capacidad se saber reutilizarla, lo que Campo Baeza denomina como arquitectura escencial, aquella que solo tiene lo necesario. El segundo proyecto visto en clase fue la Caja de Ahorros, una de sus mejores obras, en la que logra un sentido màgico cada ves que se esta dentro de ella. La estructura de este proyecto es solo un cubo escavado, peor lo que lo hace tan especial y magnifico es precisamente el uso d ela luz. Recoje la luza y la reutiliza para iluminar los ambientes de trabajo, ademas que las columnas ayudan ya que forman un eje que hace relación a la luz con el lugar, un eje que invita a la luz a pasar. Yo personalemnte en mis maquetas siempre trato de utilizar la luz, aunque todavía no lo haga muy bien, peor eso también me estan enseñando en taller, a utilizar la luz, y me parece un materia sin límites y muy útil

Andy Goldsworthy. Rivers and Tides

Este documental visto en clase trata sobre el uso de materiales, que es uno de los puntos que etsmos viendo en clase. Andy Goldsworthy es un tipo que se dedica a crear estructuras o esculturas con diversos materiales, y el video es interesantísimo y a mi me pareció muy útil verlo en clase ya que nos enseña como se deben trabajar los materiales, materiales complicados, materiales fáciles, estables, poco rígidos y demás. Se tiene que tener un conocimiento del material a utilizar, ya que cuando mas se trabaje con el material y mas se conozca del mismo se tendrá mejores rsultados, y eso se ve en el video, ya que al tipo se le destruye muchas veces algunas de las estructuras creadas pero sigue insistiendo en trabajar el material así se le destruya muchas veces y al final consigue el resultado deseado, porque ya conoce el material y sabe como trabajarlo. Demuestra como un material bien trabajado puede llegara a ser firme, persistente, duradero y bien estructurado, como en el ejemplo de esos tipos nidos de piedra que construye en diferentes ambientes y despues de un año sigue ahí intacto, sobre todo el mas llamativo de estos nidos de piedra es el que construye en la orilla del mar y la marea sube hasta el punto de taparlo completamente, y cuando vuelve a bajar la construcción sigue igual y estable. Me gusto mucho haber visto un video así porque aparte de demostrar que con perseverancia todo se puede conseguir me sirvió mucho para mis maquetas

Zaha Hadid

Zaha Hadid tiene un estilo de trabajar muy peculiar que a mi en particular me llama mucho la atenciòn y provoca imitarlo, ella ademàs de ser arquitecta es una artista apasionada por la pintura, es por eso que todas sus obras antes de realizarlas las pinta. Del video que vimos en clase el que mas me gustó fue el museo de arte islàmico, que es como una torre media inclinada, pero que tiene la base incinada en otra direccion, algo asi como haciendo un zigzag, y es que es increíble como tiene la capacidad de diseñar cosas tan aerodinámicas y que a la ves logren sostenerse y equilibrarse, Me parece una arquitecta que està en constante busqueda por innovar, aunque esto a veces lleve casi a la quiebra a sus clientes, como en la construccion de la nueva planta de BMW, en la que se gasto casi 6 veces mas del presupuesto. La gran mayorìa de sus proyectos son conceptuales y utiliza mucho la idea de arquitectura orgánica, como por ejemplo en su proximo proyecto, el "proyecyo Opus" que està causando gran espectativa. Utiliza mucho las lineas, dandoles la sensación a sus obras de constante movimiento, de que estan latiendo, de que estan vivas, y tambièn varias de sus obras las forra con un tipo de piel, con un revestimento que tiene mucho que ver con la idea justamente conceptual del proyecto y que ademas remata el dinamismo de éste, entocnes esas cosas que ella logra con su arquitectura y que casi nadie mas logra la convierten en una de la mejor arquitecta del mundo, y para mi en personal, junto con renzo piano, son los arquitectos que mas me gustan y que mas sigo

Le Pompidou. Piano-Rogers

El centro Goerges Pompidou de arte y culturafue diseñado en homenaje al antiguo presidente frances. Creo que es una obra que rompe la escala y el entorno del centro de París, contraste abrutmanete con las construcciones aledañas y no tiene nada que ver con el lugar, y tal vez en eso se equivocaron los arquitectos Piano y Rogers, pero por otro lado me parece una obra magnífica, una de las que más me han gustado de todas las que he visto hasta ahora. Al ver en el video como se hizo me quede asombrado de como una estructura tan simple y repetitiva puede llegar a ser algo así, y sentí como si Richards y Piano hubieran armado un rompecabezas, y la escalera exterior creo que remata todo el proyecto que le da ese empujon que le faltaba antes de eso para llegar a ser lo que hoy es, una de las mayores atracciones de Paris. Piano y Rogers se atrevieron a innovar (para la época) utilizando una arquitectura industrialista con los conductos de agua, aire, etc, al ubicarlos por fuera de la obra y dandoles colores resaltantes, como tratando de hacerlos parte del diseño, además de ser hecho para ser completamente funcional. Renzo Piano es uno de los arquitectos que mas sigo y mas me gustan. Me gustó la división interna sin paredes para darle una unificación total interiromente, los acabados simples y modernos, como los que se utilizaron precisamente en esta construcción

Theodoro Cron. Casas

Luego de ver más de 30 fotos de obras de Theodoro Cron en Lima creo que fue un arquitecto innovador para su época. Algunas de su obras son casas de un solo piso peor tan bien organizadas que conseguía darle una funcionalidad muy buena, cmo si la vivenda sea mas grande, y trabajaba mucho en la sentradas de las casas, buscaba darles un papel protagónico a los ingresos y a los patios, creo que la frase " la buena arquitectura se defiende sola" refleja claramente la obra de Cron, una arquitectura perdurable en el tiempo, que con mas de 40 años de antiguedad no desentona el entorno y se mantiene vigente, como su obra mas representativa, la casa de la calle Roma, la cuál se comento en clase que es envididada para vivir por la gente conocedora de la arquitectura por su buena arquitectura

Hotel Marques de Riscal. Frank Gehry

Yo pensaba que toda la estructura del hotel eran fromadas por esos listones ondulados de metal, que son usados como paneles solares,pero creo que me agrada mas la idea de saber que solo se usó como un revestimento, como para forrar el hotel en una piel, y me parece interesante y positiva su idea de utilizar esos paneles para hacerl de la luz un medio mas útil, pero siento que el hotel Marques de Riscal rompe completamente el entorno, esta fuera de lugar, parece un objeto que cayó ahi del cielo y nisiquiera los materiales ayudan la obra, ya que al metal le agrego colores que no tiene ninguna relacion con el entorno arenoso y desolado, ademas siento que esta fuera de escala. Eso no significa que la obra sea mala, mas bien me parece muy bonita, pero creo que se debió trabajar en otro ambiente y en otra escala

The Siza school. Alvaro Siza

Alvaro Siza, de nacionalidad portuguesa, diseño la faculktad de arquitectura de Oporto, con un estilo contemporaneo. Trató de generar la sensación de que siempre estuvo en el lugar que está, y creo que logro una buena armonía con el lugar, por mas que a pocos metros haya una carretera. me parece que tanto Siza como Zumthor son arquitectos que estan en una constante busqueda por lograr la armonía entro lo que ya hay y lo habrá. Me parece interesante la manera tan productiva como Siza usa la luz y el paisaje para lograr darle sentido a su proyecto y muestra como un proyecto puede ir evolucionando, transformandose o cambiando segun aparcen nuevas necesidades, ya qu a las 4 torres iniciales les agrega dos volumenes mas unidos por un semicirculo que inicialemnte no estaba planeado

Termas de Vals. Peter Zumthor

Las termas de Vals es un proyecto que Zumthor penso realizarlo de tal manera que se vea y se sienta lo mas integrado posible. Me gustó mucho como fue capaz de realizar un complejo estilo bunker confromado por varios volumenes que realmente no estaban unidos completamente, sino que dejaban ranuras entre sí para el ingreso de luz, y ser capaz de esconderlo bajo tierra para no arruinar el paisaje natural, pero me gusto mas todavía como consiguió jugar con los sentidos de las personas, ya que al estar dentro del lugar se siente una armonía gracias al uso de materiales narurales como la piedra utilizada en la paredes y las aguas termales, se menciona como las personas pierden el sentido del tiempo. Un detalle es el juego de patrones en la p iedras ya que cada tres tiras de piedra de las paredes sumaban 15 centímetros

Casa calles Los Castaños

hoy estuve caminando por san isidro y pase frente a la casa de las calles los castaños con jose granda, a media cuadra del golf de san isidro, me detuve 10 minuts a observarla y sigo sin entender muy bien la distribución de la casa, es un solo bloque dividiso por ventanas, que marcan las diferentes viviendas, el que no entienda la distrubiciòn no quita que la arquitectura d ela casa sea muy fina, elegante y a la vez sencilla, me parece una obra muy bonita, y fuera de lo normal, con una distribución y un delimite entre si misma muy original

The natural house

La semana pasada estuve paseando en la feria del libro y encontre un libro muy interesante, sobre arquitectura natural, su nombre es "the natural house" y cuesta 169 soles, trata sobre 22 casa hechas en ambientes naturales, pero mas que simplemente hechas las casas estan insertadas perfectamente en el entorno, los arquitectos tuvieron la capacidad de darle a la construcción la sensación de que siempre estuvo ahi, y eso es justamente lo que estuvimos viendo en clase de introducciòn al deiseño arquitectonico hasta hace poco, estudiando a arquietectos como Zumthor o Sizza. Sin lugar a dudas es un libro que deberiamos ver todos, muy interesante

Pensamiento de Renzo Piano

“ Cuando un estilo es forzado a convertirse en una marca , una caracteristica personal, entonces tambien se convierte en una jaula. El esfuerzo de ser reconocible a cuaquier precio, de poner tu sello en todo, mata al arquitecto y su libertad a desarrollarse. El reconocimiento recae en la aceptacion del reto. Y luego, sí, la obra arquitectonica se convertira en identificable: pero por el metodo, no por la marca personal.”

Creo que muchos arquitectos estan desesperados en hacerse inmortales con sus obras y dejan de lado algo mas impoprtante, que es la dedicaci{on hacia la misma obra q estan haciendo, tienen la cabeza en otro lado y no se preocupan de lo que tienen en frente, siento que lo que Renzo Piano quiere decir es que no hay q desespararse por ser alguien, aunque claro que es importante, sino que hay que preocuparse por ir paso a paso en lo que uno hace que la final el reconocimiento llega siempre gracias al buen trabajo hecho

Pensamiento de Louis Kahn

“La escuela comenzó con un hombre bajo un árbol, un hombre que no sabía que era un maestro, y que se puso a discutir de lo que había comprendido con algunos otros, que no sabían que eran estudiantes. Los estudiantes se pusieron a reflexionar sobre lo que había pasado entre ellos y sobre el efecto benéfico de aquel hombre. Desearon que sus hijos también lo escucharan, y, así, se erigieron espacios, y surgió la primera escuela.”

Lo que Kahn quiere señalar, según mi apreciación es que la gente nace con algo destinado a ser en la vida, nacen con un don, un acapacidad, una habilidad, y muchas veces no se dan cuanta hasta mucho después, como señala que los maestros no sabían que eran maestros y al final crearon primera escuela, creo q lo basico de esto es aprender a sentir la vocación queada quien tiene, que todo fluya

Pensamiento de Alvaro Siza

“Lo esencial (...) depende de las relaciones con las zonas circundantes, con los márgenes, con las zonas de transición, ahí donde puede encontrarse una multiplicada vocación de transformaciones, los instersticios ignorados de los cuerpos de la ciudad. ”

Siza señala que es fundamental saber encontrar una armonía entre el lugar natural del terreno y la obra a realizarse, todo se debe sentir uno solo, sentir que el lugar a construirse siemrpe estuvo allí le da un plus extra al proyecto, ya que no todos los arquitetcos son capaces de crear algo con la armonia que Siza le da a sus obras

Pensamiento de Peter Zumthor

“La arquitectura es una experiencia fisica. Se tiene que preguntar. Como se siente? Como es que se ve? No se trata de ser un brillante intelectual……... La arquitectura no trata con cosas abstractas como la filosofia. Saber lo que se esta haciendo es importante, pero no comienza alli. Empieza con las emociones”

Mi apreciación acerca del comentario o la hipotesis de Zumthor es q él quiere explicar que la arquitectura debe y tiene que provocar emociones tanto a los que saben apreciarla como a los que no, tiene que tocar los sentidos de todo aquel que la aprecia, pero siento que lo que él dice va mas dirigido a los arquitectos, ya que son ellos los que al dejarse llevar primero por sus emociones y saber combinarlas con sus conocimientos crearan una obra que, como repito, toque los sentidos de todo aquel que la aprecie

My architect. Louis Kahn

Louis Kahn, nacido en Estonia y nacionalizado estadounidense fue un gran arquitecto muerto hace mas de 20 años en la estación de Pennsylvania de un sorpresivo ataque al corazón, luego de regresar de un viaje de la India. Fue precisamente eso lo que marcó su carrera como arquitecto, los viajes por el mundo, visitando diferentes culturas y adoptando diferente ideas de construcción, boceteaba cualquier cosa y luego lo plasmaba en una obra. Me parece interesante la arquitectura propuesta por Kahn, una arquitectira monumental, se dedicaba a hacer obras que perduraran a lo largo del tiempo y que parecieran ruinas que siempre estuvieron ahí, aunque en lo empresiarial no le fue muy bien ya que la mayoría de sus obras no se concluyeron o se concluyeron luego de su muerte, por eso murió en bancarota, aunque es admirable su pensamaiento ya que él no pensaba que el dinero era la gloria, sino dejar cosas terrenales positivas, fiel a su religion, la judía. Me gusto mucho las tecnicas empleadas en sus obras, la luz fue muy usada por el. Aunque sus creaciones fueorn inspiradas, en su mayoría, por la antiguedad, Louis Kahn les dio un toque de modernidad en el tema de acabados ya que usaba mucho materiales como concreto armado, cemento pulido o ladrillo, materiales muy frios, pero elegantes y modernos, que combinados con la marcada geometria también utilizada me da la sensación de que origina una marcada armonia entre los elementos.